中国画的鱼怎么画？
中国绘画中，有一个独立的绘鱼类艺术——鱼藻画。它与中国传统的文人画有密切联系。明末清初，士大夫们崇尚“文人画”，其中代表人物是“八大山人”和“郑板桥”。他们认为文人没有必要去学古人，要自立门户，画家也是文人，所以作画不必像匠人那样描摹物象，而是要抒发性情，写意才是文人画的真谛。于是花鸟画中的墨兰、梅花、竹石等题材开始流行起来，而“鱼的画法”逐渐被简化了。
比如清代“李鱓”的花鸟，他是“扬州八怪”之一，他的画风独特新颖，不拘泥于古法，自称为“花道”；还有近代“齐白石”的虾、“徐悲鸿”的马，他们都注重写生，提倡“师法自然”。但无论他们怎样创新，文人画的传统是不能丢的，毕竟他们是在那个大背景下长大的，受着传统观念的影响。因此我们看他们的作品中，虽然形式内容有了变化，但是笔墨韵味仍然是传统文人的那一套。 在当代，真正能够用毛笔在纸上画出具有传统韵味的鱼的，已经是很少了。因为人们接触的艺术类型越来越多，视野变得开阔，不再拘泥于一种风格。况且现代生活竞争激烈，人们的压力比较大，所以审美上更愿意选择一些直接了当、视觉冲击力强的内容——“大泼墨”、“大胆略”的创作方法比较受欢迎，那些繁复细巧的内容则渐渐被淘汰。
然而我认为无论是简笔画还是细致入微的画法都有自己的存在价值，应该继续传承并发展下去。现在有很多年轻人在学习中国传统绘画时，往往喜欢选择写意花鸟，而回避山水、回避人物，我觉得这是一个误区。中国画讲究“技进乎道”，“艺精于人”，任何门类都不可能脱离其他门类单独存在的。