书法有哪些风格？
关于书法流派的说法大致有三类，一类是“书体”说，如汉·蔡邕《九势》中说到“斯谓笔法，书之极诀。始自永师，而钟张得其力，张得其实，羲之得其美。”晋·卫铄《笔阵图》中说到的“昔王羲之在剡东山，临池练字，以泥为池；用毛笔画地，二十余年，指掌成茧”等说法。另一类是“地域”或“时代”说的说法，如唐·孙过庭《书谱》中的“古之论书者，兼言骨气，骨气多含肉势，言情辞者，兼终其言表，言仪表者，不轻言骨气”和宋·黄伯思《东观余论序》中的“右军之书，末年多妙，然出其妙中之豪者，不过数纸耳，盖其成也固难，而其去亦易矣。……今观二王诸人墨迹，非不皆妍妙发越，超逸绝尘若此，然皆不能与初学语，至于今未尝见一人学之至妙而不走于王涯、徐浩一路者也……”等等。第三类是以历史人物命名的流派，这些人在一定时期内，对某一时期的书法发展起重要作用，他们的主张或多或少影响后人，但也不能完全代表该时代所有书家的思想。
从上述的文献记载来看，前两类说法较为模糊笼统，第三种情况则更为具体明确一些。 另外还有一种看法认为，中国书法史的发展可分为两大阶段，即秦汉之前和之后。这主要是将书家分为先秦、两汉、魏晋六朝及隋唐五代四个时段来论述不同朝代的主流书风和重要书家特点。如果这样分类的话，可以这样说：秦汉之前的书法主要是一种实用型的书写艺术，这种字体是隶书，产生的原因在于适应当时公文快速书写的需要。汉代时，由于隶书已成为官方认可的正式文字，加之隶书自身具有的形式美感，所以它又成为一种独立的审美形态的艺术形式，因而有了许多新的技法，产生了诸如钟繇、王羲之一类的书家，进而形成了后世所说的帖学传统。魏晋之际，由于社会的动荡不安，人们开始反思老庄思想，并以此指导生活理念、审美观点的变化，于是出现了崇尚自然、追求无迹可寻的境界的风尚，因此，这时出现了草书的进一步发展和行书的出现。到了六朝时期，楷书也逐渐形成，与此同时草书也得到了很大的发展，并且涌现出了一大批优秀的书法大家，他们各自的审美情趣、书写习惯不同，因而在创作上就出现了各种不同的风格。隋唐时期，楷书的成熟和完善使书法成为真正的纯艺术，加上这一时期社会经济的发展和文化的昌盛，书法家们更加注重书法自身的艺术表现，从而促进了书法审美意识的提高。宋代以后，尤其是元明以来，文人开始介入到书法的创作中来，使得书法开始向文人的抒情达意等方面发展。清代则是碑学兴起和发展的重要时期，这时的书法除了继承了以前书法的传统外，还融入了金石篆籀方面的元素。