古人怎么雕刻翡翠？
先贴几张图吸引眼球，哈哈~ 这是前几天刚刚完工的一件作品，在素材的旁边刻了一圈装饰纹样，加上边框就更有韵味了。不过我觉得边框略宽了一些，如果再窄一些会更佳。 这件作品是去年做的，当时客户给了一张他很喜欢但却没有现成模板的照片，要求照着照片雕刻一件作品。因为照片中的花是手绘风格的，所以一开始我有点打退堂鼓（毕竟画手是我的强项），但客人很坚定要尝试一下，于是我就依着照片刻画出了初稿。 不过经过和客人的反复沟通，最后决定还是放弃使用原照片，而是按着我心中的图片进行了调整，即现在大家看到的样子。虽然跟原图有些出入，但我相信只要稍加说明，应该还是可以理解的。至于有人可能会问为何不按照原照片进行雕刻呢？那只能说实在不敢苟同！因为原照片中的花卉无论是形状大小或纹理都过于写实，而我想表达的意境却是古朴苍劲且寓意吉祥。
这是一件半成品，是在2016年夏天制作完成的，一直留到现在才拿出来分享。大家可以仔细观察一下，这似乎已经和现在的新中式风格有点靠近了——在保留了传统纹饰的基础之上加了些自己的理解。 在雕刻的过程中我也曾经纠结过，到底要不要把边廓完全除去，留下自然的表面效果（类似于阴雕工艺）。但最终我还是选择把边框去除，这样看上去更加清爽利落一点。其实如果是不见边的浮雕，或者说是带有一定厚度的半立体浮雕，那保留边部其实未尝不可。但既然是浅浮雕，那我认为还是有必要把周边修饰一下，不然和印在纸面上的效果有什么区别呢？所以最后的成品效果我是比较满意的。 这是今年春天制作的一件作品，和上面的那件有着异曲同工之妙，都是加入了边框和装饰线。只不过这件作品的颜色偏蓝，所以在处理上要比上一件更费心思一些。
最后成品的效果还是不错的，只是背面有些许刀痕，需要打磨得话需要仔细清理。 因为本人喜欢传统的东西，再加上对玉石雕刻本身也非常感兴趣，因此总是看些相关的书籍资料，或是搜索相关视频来学习。也常常看一些关于传统工艺和技法的文章，因此也在自己创作过程中有所发挥，结合传统的同时又融入了自己的想法，最终呈现出一件件作品。
除了上述内容之外，还要多提醒大家注意一个细节问题，那就是雕工上的“去净”与“留皮”问题。这个问题在和田玉雕刻中是比较常见的，而在翡翠雕刻中也是难免会遇到。所谓“去净”，就是在加工的时候把多余的部分去掉，也就是所谓的“干净利索”；而“留皮”则是尽量保留着表皮的原汁原味。当然，这里的“皮”并不是特指真皮，而是泛指表皮的痕迹。所以，是否“留皮”取决于表皮的特征，比如风化纹、蜡膜等。一般情况下，我会根据皮纹的特征来选择合适的处理方式，毕竟再好的料子，如果没有设计图案，仅靠精湛的雕刻技艺是无法展现其魅力的。