怎么介绍的书法作品?

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先贴几张照片,分别是王铎《跋王维诗》册页、沈曾植《自书诗稿》和梁文道先生收藏的沈曾植手札。 首先书法作品的介绍分两个层次。第一个层次是作品的风格特点——这是别人通过看作品能够直接观察到的;第二个层次是作者的思想情感和精神气质——只有通过了解作者的生平事迹才能知道。所以我们在给作品做基本介绍的时候,应该从这两个方面着手描述。而不同场合对内容的需求是不同的,在学术会议上自然是以分析作品为主,但如果面对的是普通的爱好者或者朋友,就应该是“通俗易懂”的了。那怎么样才能做到既专业又通俗呢?我举几个例子。

1. 分析作品的特点(风格的介绍) 从作品入手,也就是大家常说的“观字品人”——这主要是通过观察作品笔画的基本特征来分析其结体用笔等具体技巧的。这些细节信息可以从两个方面入手:一个是从整体出发,把整个字的结构布局、章法的安排以及笔势的流转等做一个大致的介绍;另一个则是具体到每一点画,讲明白它的形态特征是怎么形成的。 下面以这三件作品为例来进行说明。

① 王铎《跋王维诗》 这个帖属于王铎晚期的大楷行书。这种比较成熟的字体,笔法上已经没有了初期的生涩之感,但是结体的欹侧、点画的穿插等还是能看出王铎一贯的风格。

② 沈曾植《自书诗稿》 如果说上一张帖还只算中规中矩的话,这张沈曾植写的诗就真的是“丑书”了。不过沈曾植本人就喜欢这样的风格。这个帖子最大的特点就是结字非常变形,很多笔画都被故意拉长或缩短,看上去非常怪异。而且他还在一些笔画上做减笔处理,使得整幅字看起来既笨重又臃肿。

③ 沈曾植手札 其实要概括地讲明这三个人的书法特点是不难的,但最忌讳的就是干巴巴地从技法入手。这样会让人觉得你在纸上写一堆废话,读者看了肯定没什么兴趣。所以我建议可以把他们的书法风格分成三类:一是方正平稳型(比如赵子昂)二是瘦劲挺拔型(比如王铎、董其昌)三是险峻奇绝型(比如沈曾植)。然后再用简短的语言去解释一下为什么他们会如此选择。比如说沈曾植的这个帖子: “这个帖的线条都非常的粗犷有力,而且每个字都有非常明显的方折线,给人一种强硬的感觉......这是因为沈曾植本身就是一个性情刚直的人,所以在书写时就经常用到这种线条来表达他内心的倔强与坚持。” 这几句话就能把他的特点讲明白了。至于其它两人的,也是同样的道理。 以上只是简单地分了三类,如果想更细致地去总结的话其实还可以再细化些,比如王铎还可以分出刚柔,沈曾植还能细分出大小等等~总之就是看你对这个人的了解了!

2. 创作背景和作者的生平事迹(精神气质的体现) 我们现在通常所说的“书法家”其实是带有一定褒义的词义,它是指那些能在书法艺术创作上有一定成就并得到社会认可的人。当然还有一部分人虽然也能写出一笔好字,但是他们并没有进行过专业的训练和学习,只是出于自己的爱好而去创作,这样的人不能称作真正的书法家。 在古代的文人阶层里,除了专门从事艺术创作的艺术家之外,还有很多“业余选手”,他们没有受过系统的学习,但是却仍然坚持着对书法艺术的热爱和研究。这些人就是我们常说的“业余书法家”。 既然说是“业余选手”了,他们往往就没有那么高的水平了,于是他们在进行艺术创作时就会更多地考虑其他因素,比如表达情感啊什么的。

如果让一个普通人去评价一个古代书法家的话,往往都会从两方面去看待:一方面会从该书法家所处的时代和社会地位上去理解他的作品所传达出的思想感情和精神气质;另一方面又会根据这位名家的个人经历来对其做出相应的解读和分析。这就是我们平常所说的“观字品人”啦~ 但是如果你要评价一位当代的书法家的话,就不能像古人那样去做简单的判断了哦~~因为现代人的审美水平和思想观念都比以前要好得多嘛~ 所以我们现在的评价方法一般是将当代知名书画家及其代表作品放在一起进行对比研究,从而找出他们之间的相同点和不同之处。这样我们才能更加全面客观地对某位书法家作出准确的评估呀~~~

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简单点说,作品是个人情感的表达方式之一,是人与人之间交流的媒介; 那么一件写得很好的字就是一幅好的艺术品了!但这样简单的说法太过宽泛和笼统,不能让人很了解这个艺术的存在价值是什么(虽然这是很主观的说法) 但如果说到“好”的话可以这样说—— 一幅写的很好的作品给人带来的审美愉悦感是很不错的体验啊~就像看着一个长的很好看的姑娘一样啊……而且她还会写字呢~( ̄▽ ̄)~ 所以这也可以用来衡量一幅作品的优劣程度: 这幅作品是否让你从中获得了审美快感并乐而忘返地沉浸于其中了呢? ( ̄▽▽))

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