中国画的特点是什么？
这个题目有点大，我尝试着从几个方面简单回答一下。 中国画是写在宣纸上的东方哲学； 中国画是文人画，起源于文人的写意而并非来自民间；
中国画的创作与观赏都需要一个“品”字，包括作品的“品味”“品位”和观众的“欣赏水平”“审美品位”等； 中国画讲求的是“可识、不可言”，是有别于西方那种“可见可知”的画； 最后当然是中国画是笔墨丹青，是文人画，所以工具材料、技法方式都是跟着文人画走，而不是反过来的。 当然这样笼统的概括未免太宽泛，其实只要多看看齐白石的作品或者多去参观一些展览，自然能体会中国的传统绘画是怎样的。如果真要细致分析，可以从笔法、墨法、布局、章法等诸多角度来探讨，每一家有一家的方法，但是殊途同归，最终目的都是在抒发“性情”，在表达“意”。
这里需要说明一点，很多人说到中国画总是要用“写意”“写意”，似乎“写意”成了中国画的代名词，的确在很多情况下“写意”能够代表中国画，但并不是说中国画一定就得是“写意”的，这个“写意”得认识容易走入误区。 比如同样是用毛笔，我可以写得很工整(比如这幅《寒山僧踪》)，也可以写得比较“写意”(比如这幅《云起云涌》)。
又比如这个“味”，我可以在创作的时候故意把味道做浓（比如这幅《雨过青山》），也可以在创作时候故意做淡（比如这幅《远风》）。 如果单从形式上来看，中国画的写意可以说是千变万化，无穷无尽，这是因为我们的笔、墨、纸都有许多特别的性能。我们既可以像西洋画那样框定在一个固定的视角里（如这张照片），也可以随便的走动进行拍摄（就像这幅《有鱼》）……
总之，无论是“可识”还是“不可说”，或是“可意”而“不可言”，最后总归是要落到笔墨之上，没有笔墨，这些“可识”“可意”都会失去意义。 中国画是写在宣纸上的东方哲思。这哲思可以是“可识”“可意”却难以言传的，只有通过我们的眼睛、心灵和手中的笔慢慢地去感悟。